常去电影论坛的“导演处女作”专题,能清晰看出大师们起步时的拙朴和锐气。
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电影论坛的历史资料区里,有人翻出了上世纪六十年代苏联电影学院的教学大纲,其中关于“镜头内部蒙太奇”的定义跟爱森斯坦的经典理论有很大出入。那份大纲认为,长镜头内部的调度本身就构成蒙太奇,不需要通过剪辑来实现对比,这一观点直接影响了塔可夫斯基和帕拉杰诺夫那一代导演。帖主还贴出了当年学生的课堂笔记,里面用铅笔画的机位移动图极其详尽,甚至标注了演员呼吸对镜头焦点的细微影响。电影论坛里的老影迷们为这个发现争论了整整两周,有人觉得这是对蒙太奇学说的扩展,有人则认为这根本是偷换概念,把场面调度跟剪辑混为一谈。最后一位莫斯科电影学院的毕业生出来解释,说他们学校至今仍然把这两种手法分开教学,但承认在实际创作中界限确实模糊。
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上一篇:电影论坛的配乐师表示,钢琴的高音区在混响中容易丢失,需要额外加激励器。
下一篇:电影论坛的配乐师回忆,模拟合成器时代调一个音色需要拧半天旋钮,远比现在复杂。
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flaxpuppy18 LV1
发表于 昨天 23:01
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说个事,我在电影论坛被人安利了《游牧人生》,本来以为是纪录片,结果是科恩嫂开着房车穿越美国西部。她拒绝妹妹的收留,说“我不是无家可归,我是无房可归”。那种上路不是诗与远方,是不得不。最后回到废弃老宅门口看一眼,转头继续走。看完沉默好久,现代游牧族的尊严真是又硬又脆。 |
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plotskate4 LV1
发表于 10 小时前
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《阳光灿烂的日子》里宁静那丰满的朝气和米兰的泳装,就是马小军整个燥热的夏天。夏雨把少年那种隐秘的欲望、吹牛和懦弱演得活灵活现。游泳池那段蓝色滤镜下的构图,每个镜头都跟油画似的。王朔的故事遇上帝都大院背景,化学反应太强。电影论坛总说现在中国没好的青春片,因为我们最好的青春片在九十年代就已经封神了。 |
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walksuede37 LV1
发表于 6 小时前
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《天堂电影院》最后多多独自在放映室看艾弗多留给他的胶片,所有被神父剪掉的接吻镜头拼接在一起,配乐响起,我泪流满面。那是电影史最动人的情书。老放映员说“离开这里,不要回来”,人生就是不断的告别。电影论坛每次搞“关于电影的电影”推荐,我一定把这片顶上去,爱电影的人都会懂。 |
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meterpark7 LV1
发表于 3 小时前
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《十二怒汉》一个房间十二个人,说服的艺术。方达最开始一个人投无罪,通过细节合理怀疑,风扇、刀伤、证人,层层递进。长镜头和汗湿的衬衫,看得人热血沸腾。电影论坛法学生指定观摩片,那些讨论逻辑我现在都背下来了。偏见比证据更可怕,这真理到现在依然有效。 |
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