电影论坛的录音区里，有位拟音师分享了他为一部恐怖片制作“骨裂声”的过程，他先用芹菜杆掰断录下脆响，然后用湿毛巾拧绞制造肌肉撕裂的质感，最后混合一点指甲刮黑板的高频，三层叠加才形成那种让人牙酸的音效。他说这种音效不能太长，超过一秒就会从恐怖变成滑稽，所 ...

电影论坛的录音区里，有位拟音师分享了他为一部恐怖片制作“骨裂声”的过程，他先用芹菜杆掰断录下脆响，然后用湿毛巾拧绞制造肌肉撕裂的质感，最后混合一点指甲刮黑板的高频，三层叠加才形成那种让人牙酸的音效。他说这种音效不能太长，超过一秒就会从恐怖变成滑稽，所 ...

电影论坛的导演研究区里，关于小津安二郎的低机位拍摄习惯，有影迷专门统计了他所有作品里的摄影机高度数据。结果发现小津的机位基本固定在距地面75厘米左右，正好是日本人坐在榻榻米上时的视线高度。但有趣的是，他拍对话时几乎从不使用过肩镜头，而是让两个演员分别正 ...

电影论坛的录音区里，有位声音设计师介绍了“双耳录音”在电影中的应用，他用一个人头模型上的仿真耳拾取了环境声，然后在混音时把这些素材放到全景声的对应位置，让戴耳机的观众获得极其精准的空间定位感。他举例说，在拍一场森林戏时，他用这种方法录了鸟叫声，结果后 ...

电影论坛的编剧区里有关于“三幕式结构”的另一个讨论，一位编剧指出很多国产类型片其实并不遵守西方的那套节拍，而是用了更古老的中国章回体叙事，每一段都有自己的起承转合。他举例《让子弹飞》就用了类似评书的“扣子”手法，每十几分钟扔出一个悬念，然后留到下一段 ...

电影论坛的历史资料区里，有人翻出了上世纪六十年代苏联电影学院的教学大纲，其中关于“镜头内部蒙太奇”的定义跟爱森斯坦的经典理论有很大出入。那份大纲认为，长镜头内部的调度本身就构成蒙太奇，不需要通过剪辑来实现对比，这一观点直接影响了塔可夫斯基和帕拉杰诺夫 ...

电影论坛的动画史区里，有个帖子专门讲万氏兄弟在1941年制作《铁扇公主》时用的简陋设备，他们连动画摄影台都是自己用木板和螺丝组装的，上下移动靠手摇齿轮。为了让背景有景深感，他们发明了一种“多层玻璃叠画法”，把不同层次的背景画在前后三块玻璃板上，中间留出几 ...

电影论坛的配乐区里，有人分析了久石让为宫崎骏配乐时常用的“五声音阶”和“四度和声”，比如《天空之城》的主题曲主旋律几乎全由五声音阶构成，使其带有一种古老和童真的混合感。但在高潮段落他会突然加入不和谐的大七度音程，制造一种“飞翔中的不安”。帖主还扒了总 ...

电影论坛的配乐区里有位作曲家详细拆解了《大白鲨》主题曲的两个音符，他说这两个音其实是交替的E和F，正好构成一个小二度，也就是所谓“最不和谐”的音程。但真正让人紧张的是它们的节奏，先是缓慢的八分音符，然后逐渐加速到三连音，再到十六分音符，这种加速度让心跳 ...

电影论坛的历史资料区里，有人翻出了上世纪六十年代苏联电影学院的教学大纲，其中关于“镜头内部蒙太奇”的定义跟爱森斯坦的经典理论有很大出入。那份大纲认为，长镜头内部的调度本身就构成蒙太奇，不需要通过剪辑来实现对比，这一观点直接影响了塔可夫斯基和帕拉杰诺夫 ...